方文岐说道：“在以前说相声的在开场前都会有一个开场小唱，我们行话叫门柳儿，唱的一般是小曲小调，十不闲莲花落居多，今天我们就给大伙唱上一回，您诸位多捧了。”
十不闲是民间的一种说唱艺术，起源于凤阳花鼓，在清朝中期就已经在北京十分流行了，嘉庆十四年的书籍《草珠一串》里面记载：“顽笑人能破酒颜，无分籍贯与京蛮。而今杂耍风斯下，到处具添十不闲。”
十不闲其实也是一种乐器的名字，就是在一个架子上安置上锣、鼓、镲等打击乐器，用于演唱十不闲曲目。
那么为什么要用十不闲来命名这种说唱艺术呢，有两种说法，第一种是十不闲莲花路艺人“抓髻赵”认为，在最初唱十不闲的时候，一人打十不闲，一人打堂鼓，一个人打铙，四人扮旦角，三人扮丑角，十个人都不闲着，叫十不闲。
但是学者张次溪却有不同看法，他认为，十不闲这种乐器是在木架子上放置锣鼓镲，一个人连拉带打，左手还夹两鼓锤，敲打单皮和大鼓。右手拉绳，敲小锣和小镲，还要把大镲的绳子系在地上，用脚来控制，嘴里还得唱曲，说是非常手忙脚乱，所以叫十不闲儿。
莲花落因为说唱的艺术形式跟十不闲很像，后来在双方慢慢接触之后，就逐渐走向合流了，称为十不闲莲花落，也是评剧的前身。十不闲莲花落在演出的时候，也有开场小唱，一般是先唱十不闲的曲目《四喜》、《八掌》、《架子曲》之类的，然后再唱莲花落的曲目。
这种艺术形式也被相声艺人所借鉴，相声艺人其实是非常善于学习的一群人，他们在开场小唱里面也经常演唱十不闲的曲目，当然了传统相声有，新相声没有。
方文岐转过身来，先是来了一个定场诗：“说书唱戏劝人方，三条大路走中央。善恶到头终有报，人间正道……啪……是沧桑。”
摔完醒木，观众叫好，尤其是那些年轻观众看的那叫一个新奇。
方文岐环顾一眼，继续说道：“接下来就是十不闲的曲目《发四喜》，福禄寿喜。”
话音刚落，锣鼓镲声顿时响起，这些京剧的乐师也能配十不闲的曲调。
方文岐率先开场，别看年纪大了，但是嗓子依然清亮，调门很高，韵味十足：“福字添来喜冲冲，福缘善庆降瑞平。福如东海长流水，恨福来迟身穿大红。”“恨”要唱成“汉”，曲子里面禁忌唱恨。
一听开嗓，观众连声叫好，这韵味绝了。
方文岐没有接下去唱，左手往旁边一摆示意范文泉接下去唱，范文泉微微一笑，张嘴也就来，他也是打小学艺，这些东西都学过，调门虽然没有方文岐高，但也非常有味：“禄星笑道连仲三元，鹿衔灵芝口内含。路过小桥松林下，六国封相做高官。”
锣鼓声空出几个板眼，范文泉招呼后面两个小孩，上来唱寿和喜，郭庆赶紧小跑上来，张嘴唱道：“寿星秉寿万寿无疆，寿桃寿面摆在中央。寿比南山高万丈，彭祖爷寿高永安康。”
观众很捧场，掌声非常热烈，没想到一小孩也唱的这么好。
最后轮到何向东了，这孩子走到两大人中间，半点不露怯，他从来都是现场型演员，场面越大唱的越好，把两边袖子翻了个龙抬头，待到板眼合适时，立马开唱：“喜花儿掐来插满头，喜酒斟上瓯上几瓯。喜鹊鸟儿落在房沿儿上，喜报登科独占鳌头。”
他这一开嗓，现场顿时燃了，掌声叫好声差点掀翻了屋顶，谁也没想到这只比桌子高一个脑袋的孩子竟然唱的这么好，无论是调门还是韵味完全不输两个大人。
郭庆脸色有些难看，他早在何向东唱太平歌词的时候就知道自己这师弟唱功了得，没想到唱十不闲也如此厉害。
范文泉看的也暗自赞叹，他早就听柏强提过这孩子了，今日一见本事果然了得，虽然会的还不算多，但基本功太扎实了，也不知道自己师兄是怎么培养的。
方文岐倒是一点不意外，自己徒弟自己最清楚，祖师爷赏了他一副好嗓子好脑袋瓜子，而且这几年日日苦练从没荒废过一天，能唱成这样很正常。
何向东倒是很淡定，冲观众拱拱手，就到后面去了。
方文岐继续说道：“紧接下来，就是给诸位唱两段架子曲。”
观众却还在那里起哄。
“让刚才那孩子再唱一个。”
“再唱一个。”
“我们要听那孩子唱。”
……
方文岐伸出双手微微一压，待到观众声音降下去了，他才说道：“既然诸位都这么捧，这样，架子曲都是单人唱的，我唱一段《一门五福》，再让我徒弟唱一段《一上台来细留神》，怎么样？”
“好……”观众很给面儿，掌声叫好声连连。
锣鼓声再响，观众也静下来了。
方文岐拿起桌子上的折扇做道具，唱道：“一门五福，三多九如。七子八婿，满床笏，胜似那文王百子图。寿星佬跨鹤在云端舞，龙头拐相衬着紫金葫芦。那金葫芦里面飘仙气，来吧你呐……”
后面三人大喊：“怎么样。”
方文岐唱道：“飞出来十万八千燕蝙蝠。”
方文岐一招手，何向东立刻小跑上前，站在桌子里头。
观众大声叫好。
何向东唱道：“一上台来细留神儿，一边是财神，一边是喜神儿。财神怀抱着摇钱树，喜神怀抱着聚宝盆儿。聚宝盆上有金